Arte figurativo y arte abstracto, concepto


¿Qué es arte figurativo?


El arte figurativo es el arte a diferencia del arte abstracto, definido como la representación de figuras utilizando imágenes reconocibles para ser entendidas como objetos reconocibles; ya sea en busca de la verdad (realismo artístico) o distorsionándolos de alguna manera: idealizar (idealismo artístico), intensificar sus aspectos (caricatura, expresionismo), o elegir alguna forma de representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, grandeza, jerarquía, atención al detalle, valioso, feo, etc.).

El modelo representado en una obra de arte figurativa se identifica por su apariencia. El artista puede sostener el modelo frente a él y dejar que pruebe cómo se ve mientras completa la tarea, o puede memorizarlo. Puede hacer parte de su trabajo frente al modelo y luego en su estudio (principalmente pintores y escultores); estar en un cuadro de paisaje) o donde quedarán las obras que estás trabajando (frescos, grabados in situ) lo hacen todo. En el caso de la fotografía, la correspondencia con el objeto representado es el resultado de su técnica. Algo similar se puede lograr con algunas técnicas de escultura.

También puede tener modelos en su estudio, especialmente si se trata de un sujeto pequeño, un cliente de retratos o un “modelo” contratado para posar (el tipo que se usa comúnmente en los estudios de arte según los estándares académicos). acertadamente llamado “Academia”. Hay diferentes géneros de arte figurativo.

Los amores de Rubén Darío: Rafaela Contreras, Rosario Murillo y Francisca Sánchez

RAFAELA CONTRERAS

El padre de Rafaela, Don Álvaro Contreras Membreño (N.Honduras 1839) llegó a Costa Rica en 1865 allí trabajó el padre de Rafaela como profesor del colegio de San José y el presidente José María Castro Madriz le pidió  que escribiera en “la gaceta”, diario oficial del gobierno de Costa Rica en esos años conoció a Doña Manuela Cañas Hidalgo, el 27 de febrero de 1868 Don Álvaro Contreras fundó en Costa Rica el semanario “La estrella de Jirazu”, también el 15 de marzo publicó las Reglas de actuación de todo periodista: “El periodista debe ser independiente para defender sin temor la libertad, el derecho, la justicia y el merito ya trate de los pueblos y de los individuos oprimidos, o bien de los gobiernos progresista, liberales y honrados que muchos sufren los rudos golpes del azote de los trastornadores .“ En 1868 Don Álvaro Contreras se casó con doña Manuela Cañas  Hidalgo, luego fundó en Costa Rica el periódico “el  debate”, en 1869 fue Vice Canciller de  Costa Rica el 10 de Abril de 1870 fue electo diputado de la Asamblea Nacional Constituyente de Costa Rica fue nombrado por esta asamblea “comisionado para Redactar el proyecto de Constitución de la república".

Al caer el gobierno constitucional de Don José María Castro  Madriz. Sale de Costa Rica al exilio, esto en compañía de su esposa Manuela y sus 3 hijas (Rafaela Salvadora, Julia y Emilia Josefina. M.  en 1871).

Primer encuentro de Rubén con Rafaela Contreras

Los niños Rubén y Rafaela desde 1876 hasta 1878 fueron compañeros de juegos infantiles en casa de su tía Rita Darío de Alvarado, de ambos niños participaban en las amenas tertulias de Leticia Menéndez, hija segunda del presidente de la república salvadoreña Francisco Menéndez, y buena amiga de aquella familia.

Desde esos tiempos Rubén era protegido del demócrata mandatario Salvadoreño. En esa época Rubén y Rafaela  eran de aquellos compañeros que cantaban y bailaban alegraban las fiestas pueriles, cantaban canciones en las novena de la virgen en las fiestas de diciembre, también en compañía de sus padres compartían sus paseos en la playa.

Esto sucedió así hasta 1878, año en el cual asumió el poder en Nicaragua el Sr. Joaquín Chamorro, el nuevo gobierno lo presionó para que abandonara el país, por lo tanto don Álvaro Contreras, su esposa Manuela y sus 2 hijas debieron exiliarse en panamá, luego se trasladó a el salvador, donde murió Don Álvaro el 9 de octubre de 1882, siempre con el sueño de unificar una sola nacionalidad centroamericana.

En ese funeral, Rubén Darío conoció a Don José Cañas (pariente de Doña Manuela), dio el pésame a Doña Manuela Cañas Hidalgo, a Rafaelita y a su hermana Julia en esa época no había aflorado el amor hacia Rafaelita, sin embargo Rafaelita de 13 y Rubén próximo a cumplir sus 16 en esas circunstancias empezó a frecuentar la casa de la viuda Doña Manuela Cañas y compartir platicas juveniles amenas con Rafaelita, familiares y amigos.

Rafaelita actriz y profesora

Mientras tanto, Rafaelita – como era llamada por todos – intervino de 15 años en una representación de la “traviata” de Giovanni Verdi en san salvador y, para 1888 – de diecinueve – fue profesora de geografía y calistenia en el colegio normal de señoritas de la capital salvadoreña. Por su lado su hermana Julia se había casado. Con Ricardo Trigueros, hijo de un banquero salvadoreño, Manuel  Trigueros, que en esa época acuñaba y respaldaba la moneda circulante.

RAFAELITA PERIODISTA, MUSA Y NARRADORA.

Así mismo Rafaelita seria redactora de la revista de san salvador, Ramos de violetas editada por un  grupo de señoritas en 1890 Rubén desde agosto de 1889,  de nuevo en tierra salvadoreña, había reanudado su amistad con aquella. Brotando en él “una nueva llama amorosa”, precedida por Rosario Murillo en Managua efímeramente apagada.

"Yo creía que todo era una noche

que todo era ya negro para mí alma sin luz.

¡He visto una visión de amor inmenso!

mi alma ya estaba muerta:

la has revivido tú: ¡Ay! Yo quería

hallar un ángel blanco

para mi sueño azul".

Así insertó en el diario la unión Órgano unionista dirigida y financiado por el presidente Francisco Menéndez– relatos y un poema en prosa de Rafaelita, marcados por la imprenta de azul… Pero ella se ocultaba bajo el pseudónimo de ‘’Stella’’.  Rubén interrogó a Tranquilino Chacón, redactor de la unión, sobre la autora de esas prosas –son de Rafaelita– Respondió Chacón ¡ah sí debí  haberlo imaginado!, ¡Que alma más delicada la suya! – exclamó Rubén un vago simbolismo idealista en esas piezas narrativas: “Mira, la oriental”, “Reverie”, “la turquesa”, “aunque en Humanzor no falta la observación objetiva y la crítica social”. De hechos con otros publicados en Guatemala por su esposo convertirían a Rafaelita Contreras en la primera escritora  modernista de Centroamérica. El propio Rubén había presentado “Reverie”  en una nota: “un marco humilde para un lienzo de oro”, (La unión San Salvador 10 de marzo de 1890)

MATRIMONIO CIVIL EN SAN SALVADOR

Figuras simbólicas de la navidad

Son muchos los elementos simbólicos de la Navidad que se conocen, los artista gráficos han utilizado personajes que a lo largo de mucho tiempo son íconos de esta graciosa festividad cristiana que se celebra en todo el mundo y no es para menos, es el nacimiento de Jesús, que según la tradición y creencia popular nació un 25 de diciembre de acuerdo a nuestro calendario gregoriano que actualmente utilizamos.

Santa Claus



Santa Claus se ha convertido en un icono emblemático de la Navidad debido a una combinación de tradiciones y leyendas que han evolucionado a lo largo del tiempo. Aquí hay algunas razones clave:

Basado en San Nicolás y Father Christmas: La figura moderna de Santa Claus tiene raíces en las tradiciones folklóricas que rodean a San Nicolás, una figura histórica conocida por su generosidad y amor por los niños. Además, la figura inglesa de Father Christmas también influyó en la creación del personaje de Santa Claus.

Símbolo de Generosidad y Regalos: Santa Claus es conocido por su generosidad al entregar regalos a niños buenos durante la temporada navideña. Este acto de dar simboliza el espíritu de la generosidad y la alegría asociada con la Navidad.

Culturalmente Arraigado: A lo largo de los años, las representaciones y cuentos sobre Santa Claus se han integrado en diversas culturas, convirtiéndolo en un símbolo universal de la temporada festiva.

Asociación con la Alegre Imagen Navideña: La imagen alegre y festiva de Santa, con su traje rojo y blanco, así como su trineo tirado por renos, ha contribuido a su identificación como el personaje central de la Navidad.

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Los renos


La relación entre los renos y la Navidad se establece principalmente a través de la figura de Santa Claus. Según la mitología navideña, Santa Claus utiliza renos para tirar de su trineo mágico volador la noche del 24 de diciembre, entregando regalos a niños de todo el mundo. La idea de los renos ayudando a Santa Claus en su tarea se popularizó a través de historias y cuentos navideños.

Uno de los renos más destacados en esta tradición es Rodolfo el reno, que se introdujo en la cultura popular a través de un cuento en 1939. Los renos, en este contexto, simbolizan la magia y la fantasía asociadas con la temporada navideña, especialmente en la entrega de regalos a través de un medio tan encantador como un trineo volador.

Es importante destacar que la relación simbólica entre los renos y la Navidad se ha arraigado en la cultura popular y ha perdurado a lo largo del tiempo.


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El hombre o muñeco de nieve


La conexión entre el muñeco de nieve y la Navidad proviene de las tradiciones culturales y las celebraciones invernales. Aunque el origen exacto no está claro, se cree que esta relación se fortalece en regiones donde la nieve coincide con la Navidad, como los países del hemisferio norte. 

Construir muñecos de nieve durante las vacaciones de invierno se ha convertido en un símbolo de la temporada navideña, brindando alegría y diversión a familias y comunidades. 

Su imagen se integra en la estética navideña, reflejando la magia y la alegría asociadas a la temporada. Aunque no se puede determinar el momento exacto de su aparición, la imagen del muñeco de nieve ha perdurado en el tiempo y se ha convertido en un elemento decorativo habitual durante la Navidad.


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Árbol de Navidad


El árbol de Navidad es un símbolo central adornado con luces y ornamentos. Tiene sus raíces en antiguas tradiciones paganas y simboliza la vida, la esperanza y la renovación durante la temporada festiva.

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Pesebre

Representa el nacimiento de Jesús con figuras como la Virgen María, San José, los pastores y los Reyes Magos. Es un símbolo cristiano que destaca el significado religioso de la Navidad.


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Estrella de Belén


Representa la estrella que, según la tradición, guió a los Reyes Magos hacia el lugar del nacimiento de Jesús. Es un símbolo de orientación y guía divina.

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Regalos

Los regalos envueltos con esmero simbolizan el espíritu generoso de dar durante la temporada navideña. Este símbolo refleja la alegría de compartir y expresar afecto hacia los demás. 

Si desea regalar a sus amigos y familiares camisetas y otros productos con diseños navideños, te recomendamos visitar elnica.threadless.com




Cómo contar historias aterradoras

 Cuentos de Terror para Noches Emocionantes!

¡Hola a todos, bienvenidos! Hoy les traigo unos consejos de cómo contar cuentos o historias de terror. Les mostraré cómo contar cuentos de terror que podrán disfrutar tanto niños como adultos. Así que prepárense para una noche llena de suspenso y misterio.

Aprenderemos cómo contar cuentos de terror de una manera que mantendrá a todos enganchados. Pueden ser desde los clásicos cuentos de Edgar Allan Poe hasta las terroríficas leyendas urbanas, exploraremos las historias más aterradoras y les daré algunos consejos para contarlas de una manera que realmente asuste. ¿Están listos para conocer los secretos para contar historias que mantendrán a todos al borde de su asiento? ¡Entonces acompáñenme y no se pierdan ni un segundo de este escalofriante viaje!

Sección 1: Idear una historia

Imagina estar sentado alrededor de una fogata, rodeado de tus amigos, con el viento soplando y el ambiente lleno de misterio. La primera parte para contar un cuento de terror efectivo es idear una historia que sea aterradora. Una excelente manera de comenzar es leer algunas historias clásicas de miedo para inspirarte. Dirígete a la biblioteca o busca en línea las historias más aterradoras que puedas encontrar. Elige entre 3 y 5 que tengan el potencial para asustar y léelas todas. Considera la forma en que puedes apropiarte de ellas dándoles tu propio giro.

Visual: Imágenes de libros de cuentos de terror clásicos y una persona leyendo en una biblioteca.

Sección 2: Desarrollar suspenso

El suspenso es la clave para contar una historia de terror efectiva. A medida que vayas contando la historia, asegúrate de desarrollar el suspenso de manera gradual. Comienza lentamente, estableciendo el escenario y describiendo los detalles que harán que la historia sea aún más aterradora. Juega con el tono y el ritmo de tu voz para crear una atmósfera escalofriante. Utiliza pausas estratégicas para mantener a tu audiencia en suspenso y añade efectos de sonido para intensificar la experiencia. Recuerda, el objetivo es hacer que tu público se ponga nervioso y se pregunte qué sucederá a continuación.

Visual: Imágenes de sombras y luces tenebrosas que crean una atmósfera de suspenso.

Sección 3: Asustar al público

El momento más emocionante ha llegado, es hora de asustar a tu público. Utiliza tu voz y tus gestos para crear tensión y terror. Ponte en el papel de los personajes de la historia y da vida a sus emociones. Haz que tu público se sienta parte de la historia y crea momentos impactantes que los dejarán sin aliento. Recuerda mantener el equilibrio entre el miedo y la diversión, ya que al final todos estamos aquí para disfrutar de una buena historia de terror.

Visual: Imágenes de personas asustadas y asombradas mientras escuchan la historia.

La mejor forma de contar cuentos de terror involucra varios elementos para generar una experiencia impactante:

  1. Ambiente Oscuro y Apropiado: Escoge un lugar y momento que añada a la atmósfera tenebrosa. Luz tenue y silencio ayudan.
  2. Pausas Estratégicas: Emplea pausas para generar tensión, permitiendo que la imaginación de los oyentes trabaje.
  3. Voz y Tono: Modula tu voz. Variar el tono, ritmo y volumen intensifica el impacto emocional.
  4. Descripciones Vívidas: Detalles vívidos y sensoriales sobre el entorno, personajes y eventos aumentan la inmersión.
  5. Poco Revelado al Principio: Mantén la incertidumbre inicial, desvelando poco a poco el horror.
  6. Desarrollo de Personajes: Crea personajes realistas y conecta emocionalmente con el público.
  7. Climax Aterrador: Construye hacia un momento álgido de miedo o revelación.
  8. Twist Impactante: Un giro inesperado al final puede sorprender y asustar.
  9. Uso de Silencio: A veces, el silencio y la anticipación son más efectivos que las palabras.
  10. Interacción y Participación: Invita a los oyentes a imaginar detalles o participar en la historia.
  11. Conexión Personal: Relata experiencias personales o anécdotas reales para aumentar el impacto.
  12. Final Impactante: Deja una sensación duradera, incluso después de que termine la historia.

Recuerda que la práctica perfecciona estas técnicas. Adapta tu estilo a tu audiencia y usa la narración para generar emociones intensas y memorables.

¡Y ahí lo tienen, queridos amigos, los secretos para contar cuentos de terror que mantendrán a todos al borde de su asiento! Ahora es tu turno de poner en práctica todo lo que has aprendido y disfrutar de emocionantes noches de terror junto a tus amigos y familiares.

Los mejores cuenta cuentos en la historia

Los siguientes individuos son considerados algunos de los mejores cuentacuentos de la historia debido a su habilidad para cautivar a sus audiencias a través de la narración oral:



Scheherazade:
Un personaje de "Las mil y una noches", quien usó sus habilidades narrativas para contar historias fascinantes y evitar su propia ejecución.



Homer: El antiguo poeta griego es conocido por sus epopeyas "La Ilíada" y "La Odisea", que son ejemplos fundamentales de narración oral en la antigua Grecia.



Chaucer: Geoffrey Chaucer, autor de "Los cuentos de Canterbury", una colección de historias contadas por peregrinos que viajan juntos.



Grimm Brothers: Jacob y Wilhelm Grimm recopilaron y publicaron cuentos populares alemanes en "Cuentos de la infancia y del hogar", estableciendo la base para muchos cuentos de hadas populares.


Mark Twain
: El autor estadounidense es conocido por sus historias humorísticas y sus capacidades como narrador.


Garrison Keillor: Famoso por su programa de radio "A Prairie Home Companion", donde presentaba historias y anécdotas en un tono relajado.



Alan Garner
: Escritor y cuentacuentos británico, conocido por sus relatos inspirados en la mitología y la historia.


Omar Khayyam
: Matemático y poeta persa cuyas historias y poesía han sido transmitidas a lo largo de los siglos.


African Griots
: Los griots de África Occidental han sido guardianes de la historia oral y tradición durante generaciones.

Estos son algunos personajes que han dejado una marca duradera en la narración oral y la literatura, influyendo en cómo contamos historias y transmitimos conocimientos a lo largo del tiempo.

Ejemplo de historia de terror

Una noche oscura, oscura, oscura...

Cuento escrito por el autor de este blog

Era una de esas noche oscura, oscura, oscura, pero ayúdenme a decir oscura, oscurísima, solo las estrellas titilantes pegadas en la bóveda celestial me permitían medio ver una figura que parecía ser humana, se movía lentamente, como meciéndose por el viento que de vez en cuando soplaba zarandeando las ramas de los árboles, la figura estaba debajo de uno de los palos de mandarina que formaban una larga hilera, ahí estaba sin ir a ningún lado, a veces parecía agacharse, a veces parecía danzar. Me preguntaba quién o qué podría ser aquello.

Me agarró la noche por más que aligeré el paso, pero ya estoy cerca de llegar a mi destino. Me detuve, sentí miedo, ese fulano estaba justamente a la orilla del sendero por el que iba caminando, empuñé con fuerza mi machete, di unos cuantos pasos más y grité preguntando: ¿QUIÉN ANDA POR AHÍ? 

La misteriosa figura parecía que me volteaba a ver, pero nada de responderme, ¿Eres tú Antonio? Pregunté creyendo que se trataba de mi compadre, pues estaba pasando por sus terrenos, pero seguía sin responder, di otros pasos haciendo ruido con el machete rozándolo contra la tierra pedregosa para que el hombre pudiera saber que voy armado y dispuesto a defenderme de cualquier malhechor. Me esforzaba en adivinar si realmente se trataba de alguien, diez metros, siete, mi corazón parecía un tambor redoblando al ritmo del pánico que sentía, mi frente sudaba, todo mi cuerpo estaba helado, me detuve nuevamente; mis rodillas me falseaban, todavía veía a una figura indeterminada, me paralicé al ver, en lo que parecía su cabeza, centellar dos diminutas lucecitas, ¡sus ojos! ¿Son sus ojos? Me preguntaba, quería gritar, pero no me salía ni un sonido de mi gaznate. Temblaba de miedo; pues había escuchado que en ese mismo punto, a la Ramona le había salido un espanto, ¿será el mismo? Me preguntaba.

Comencé a rezar y a bajar a todos los santos del cielo, me llené de valor y al fin pude pronunciar, aunque con voz temblorosa, palabras fuertes reprimiendo a espíritus malignos y hasta del propio Satán, comencé a creer que mi machete para nada me serviría; lo que necesitaba era un crucifijo, pues no hay arma más poderosa para estos casos, que llevar la imagen de Jesús y hasta agua bendita si es posible, eso y por supuesto la fe y la firme creencia en Dios, en Jesucristo y su misericordia, en los ángeles del cielo y todo las fuerzas divinas: “Si Dios está conmigo, quien contra mí,” pensaba y repensaba.

Encomendé mi alma al Creador y me dispuse enfrentar a la bestia, ¿o será mejor huir? Que digan que Juan aquí huyó y no que aquí murió, pero ¿Dónde quedaría la gloria? ¿Mi gloria? Cualquier verdadero hombre estaría dispuesto a ser recordado como un valiente y no como un cobarde, pero quiero vivir, tengo una familia que me espera y dependen de mí, ¡que se friegue la gloria!, Retrocederé y tomaré otro camino, aunque llegue más tarde es mejor llegar bien, como dice el dicho “tarde pero seguro”. Pero ¡que jodido!; Vuelve a mi mente eso de ser macho, ¿Dónde quedan mis cojones?, ¿Y mi fe?, ¿Y mi Dios? No hay marcha atrás, ahí voy ¿QUIÉN ERES? A un metro de distancia caminando de prisa, dispuesto a machetear al susodicho que no se quería identificar, pude saber de una vez por todas de lo que se trataba. 

No era ningún fulano, ni diablo ni cosa que se le parezca, era… ¡vaya! Con que alivio hoy lo digo y le cuento querido lector; era nada más y nada menos que una vieja camisa y un sombrero colgados en una de las ramas bajas del árbol que se mecían por el viento, abajo estaba un arbusto que completaban la figura de la que tanto me había asustado, no sé si fue por molestar que pusieron eso ahí, o si a alguien se le olvido llevar su vestimenta de trabajo, lo único que sí sé, es que llegué sano y salvo a mi rancho, gracias a mi Dios que no me desampara. Esas son las cosas que pasan por la poca visión en una noche oscura, oscura, oscura.

¡Ah!, ¿y las dos lucecitas? Pues eso no lo sé, y nunca lo supe, posiblemente fueron las dos únicas quiebraplatas (luciérnagas) que andaban por el lugar, o lo más probable es que fue otra cosa más producto de mi fértil imaginación.

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Consejo: Enfrenta tus temores y se te revelará la verdad.



Libros impresos desde Amazon pagando con Paypal

 No se puede pagar con Paypal en Amazon

A pesar que Amazon es el Marketplace por excelencia por muchos en el mundo, no tiene la opción del procesador de pago más usado en el mundo, estoy hablando de Paypal.

Existen muchas personas que tienen su dinero en Paypal y lo quieren usar directamente sin tener que ingresar ninguna tarjeta al sistema, aunque sea de forma segura que les ofrece Amazon.

¿Qué hago para que esos clientes me compren libros impresos que ofrezco en Amazon? pues la repuesta es que también los pongo a disposición en una tienda que admite Paypal, lo mejor es una tienda de Payhip, que es una opción que el mismo Paypal pone al servicio de sus usuarios que venden cursos en línea o productos físicos o digitales.

Les digo a mis clientes que ese libro impreso se los enviaré desde Amazon, así ellos pagan con su cuenta Paypal sin tener que ingresar los datos de sus tarjetas en ningún sistema de pago. Seré yo el que solicite en Amazon el libro impreso con datos que el cliente me mandó al hacer el pago en mi tienda Payhip.

El valor de los libros en Amazon difiere un poco al valor en la tienda Payhip, ya que tengo que sumar la comisión que Paypal me cobra, en lo demás como precio de producto, costos de envío e impuestos es igual.

Si tú eres de esas personas que usas Paypal para hacer tus compras en línea, por cualquier motivo que sea, te invito a mi tienda, puedes obtener, de esta manera, mi libro impreso sobre leyendas de Nicaragua. Ve a:

 https://payhip.com/b/OtcIA

Por qué no hace Amazon contrato con Paypal y cuál sería la solución para utilizar tus fondos de Paypal en Amazon

Sigue leyendo para enterarte...

Tienda Etsy en países no admitidos. Abrí mi tienda Etsy desde Nicaragua


En Nicaragua o desde Nicaragua, no existen la posibilidad de abrir una tienda Etsy al igual que en el resto de los países de Latinoamérica, excepto México. pero me di cuenta de una opción de abrirla con ayuda ¡y tengo mi tienda Etsy desde Nicaragua!

Si no sabes qué es Etsy, de qué se trata esta plataforma y por qué es importante para los creadores de contenido, te diré a continuación un breve resumen.

Como se indica en su sitio web oficial, Etsy es un mercado global de productos únicos y creativos. La plataforma está diseñada para conectar a compradores con creadores y vendedores de productos hechos a mano, antiguos y únicos de todo el mundo. En Etsy, los vendedores pueden establecer una tienda y ofrecer sus productos a una audiencia global, mientras que los compradores pueden buscar y comprar productos que normalmente no se encuentran en las tiendas físicas. 

Los vendedores pueden cargar fotos y descripciones de sus productos, así como establecer precios y condiciones de envío. Pueden buscar productos utilizando palabras clave, categorías o filtros específicos, y luego comprar directamente en la tienda del vendedor. Etsy actúa como intermediario en el proceso de pago y retiene una comisión por cada venta.

Además, Etsy cuenta con una amplia gama de recursos y herramientas para ayudar a los vendedores a gestionar sus tiendas y mejorar sus ventas, como guías de inicio rápido, herramientas de marketing y análisis de datos.

En resumen, Etsy funciona como una plataforma en línea que conecta a los compradores con los vendedores de artículos únicos y creativos, y proporciona recursos y herramientas para ayudar a los vendedores a gestionar sus tiendas y mejorar sus ventas, o sea que la plataforma está diseñada para fomentar una comunidad de vendedores y compradores que valoren la creatividad, la originalidad y la conexión humana. En otras palabras, Etsy es una plataforma en línea que fomenta la creatividad y la conexión humana en un mundo cada vez más automatizado al permitir que los creadores y vendedores ofrezcan productos especiales y únicos a los compradores de todo el mundo.

HABRE TU TIEDA


En dónde encajo yo en esto. Desde muy chico comencé a dibujar, lo hice antes de aprender a leer y a escribir, a lo largo de mi vida, en muchas ocasiones, me he ganado el pan de cada día dibujando e ilustrando, más que todo hago dibujos infantiles, que es lo que más me gusta dibujar y por ese motivo es lo que más domino. Dibujo ya sean ilustraciones para cuentos infantiles o portadas de cualquier libro para niños. Ahora estoy probando vender mi arte estampados en artículos varios (principalmente camisetas y ropa para niños) que ofrece la empresa Printify anexada a mi tienda Etsy

Pero bueno ¿Cómo abrí la tienda estando en Nicaragua?

Los artistas ante la IA generadora de imágenes

I. Introducción

La inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una de las tecnologías más importantes de la última década, con aplicaciones en muchos campos diferentes, desde la medicina hasta la industria manufacturera. Una de las áreas donde la IA está comenzando a tener un impacto significativo es en el mundo del arte, donde los artistas están utilizando cada vez más la IA generadora de imágenes para crear obras de arte únicas y sorprendentes.

Desde hace algunos años, la Inteligencia Artificial (IA) ha estado revolucionando distintos sectores de la sociedad, entre ellos, el mundo del arte. Uno de los aspectos más interesantes de la IA en el ámbito artístico es su capacidad para generar imágenes a partir de una serie de algoritmos y patrones preestablecidos. Esta tecnología ha sido capaz de crear obras artísticas de gran belleza, pero también ha generado controversia en el mundo del arte. En este artículo, exploraremos el papel de los artistas humanos en la era de la IA generadora de imágenes.

A pesar de los avances tecnológicos en la creación de imágenes generadas por IA, todavía hay un debate en torno a si la inteligencia artificial podrá reemplazar completamente a los artistas humanos. Si bien la IA puede crear imágenes realistas y de alta calidad, carece de la creatividad y la emoción que solo los artistas humanos pueden aportar a sus obras. Por lo tanto, es poco probable que la IA pueda reemplazar completamente a los artistas en el futuro cercano.


II. ¿Qué es la IA generadora de imágenes?

La IA generadora de imágenes es una rama de la IA que utiliza algoritmos para crear imágenes. Para crear estas imágenes, la IA se basa en patrones y algoritmos preestablecidos. Estos algoritmos pueden variar en función de la complejidad del modelo utilizado, pero todos ellos se basan en la creación de patrones que se repiten para generar una imagen. En otras palabras una técnica de aprendizaje automático que utiliza algoritmos para crear imágenes realistas. Estos algoritmos pueden ser entrenados en un conjunto de datos de imágenes existentes para aprender a crear nuevas imágenes que se parezcan a las imágenes de entrenamiento. La IA generadora de imágenes se está utilizando cada vez más en el mundo del arte como una herramienta para ayudar a los artistas a crear obras de arte más creativas y originales.


III. Las ventajas de la IA generadora de imágenes

La IA generadora de imágenes tiene varias ventajas en comparación con los artistas humanos. En primer lugar, la IA puede crear imágenes más rápido que los artistas humanos, ya que no necesita tiempo para descansar o dormir. En segundo lugar, la IA puede crear imágenes más precisas y detalladas que los artistas humanos, ya que puede analizar y procesar grandes cantidades de información en muy poco tiempo. Por último, la IA puede crear imágenes de manera constante y uniforme, lo que garantiza la calidad y consistencia en la producción.


IV. Limitaciones de la IA en la creación artística

A pesar de sus ventajas, la IA generadora de imágenes tiene varias limitaciones en comparación con los artistas humanos. En primer lugar, la IA no tiene la capacidad de crear imágenes con emociones o sentimientos. En segundo lugar, la IA no tiene la capacidad de crear imágenes que representen la experiencia humana o las emociones que la rodean. En tercer lugar, la IA no tiene la capacidad de crear imágenes que representen la perspectiva humana o el punto de vista personal.


V. ¿Puede la IA reemplazar a los artistas humanos?

Aunque la IA generadora de imágenes tiene varias ventajas, no puede reemplazar por completo a los artistas humanos. Aunque la IA puede crear imágenes de gran calidad y belleza, carece de la sensibilidad y la creatividad que los artistas humanos aportan a su trabajo. Además, la IA no puede crear imágenes que reflejen la experiencia humana o las emociones que la rodean.


VI. El papel de los artistas humanos en la era de la IA

Aunque la IA generadora de imágenes ha demostrado ser una herramienta útil para los artistas, el papel de los artistas humanos sigue siendo fundamental en el mundo del arte. Los artistas humanos aportan una sensibilidad y creatividad únicas a su trabajo que la IA no puede replicar.

Ilustraciones de leyendas de Nicaragua generadas por Inteligencias Artificiales

El arte de hoy


Las ilustraciones son una forma de arte visual que puede utilizarse para expresar ideas, emociones y mensajes de manera clara y atractiva. Desde los primeros grabados rupestres hasta las sofisticadas animaciones digitales de hoy en día, la historia de las ilustraciones es larga y variada. Pero, ¿qué pasa cuando las ilustraciones son generadas por inteligencias artificiales en lugar de artistas humanos?

En las últimas décadas, la inteligencia artificial ha avanzado a pasos agigantados, permitiendo que las máquinas aprendan a realizar tareas complejas como el reconocimiento de voz, la conducción autónoma y el procesamiento del lenguaje natural. Sin embargo, también ha comenzado a utilizarse en el ámbito artístico, generando ilustraciones que, aunque no sean necesariamente creadas por humanos, pueden ser igualmente atractivas y emocionantes.

Para dar un ejemplo concreto de lo que las inteligencias artificiales pueden hacer en el mundo de las ilustraciones, nos enfocaremos en un tema específico: Las leyendas de Nicaragua. A lo largo de su historia, Nicaragua ha creado una gran cantidad de mitos y leyendas que reflejan su cultura y su rica tradición oral. Estas historias suelen estar acompañadas de ilustraciones que las hacen aún más evocadoras y emocionantes, como en el libro "Cuentos, Historias y Leyendas" de Elnica.

Hemos creado un conjunto de ilustraciones que representan algunas de las leyendas más populares de Nicaragua y que están incluidas en el libro antes mencionado pero con las ilsutraciones hechas a mano y coloriadas en Photoshop por el mismo autor del libro.

Para la relización de estas imágenes presentadas aquí, he utilizado dos generadores de imágenes: Midjorner que es mejor y Wombo Art que tiene muchos estilos de arte predefiniodos.


En esta ilustración, generada con Midjorney, le metí un poco de retoque en Photoshop: dupliqué la cabeza del buey, con cara de vaca 😄 y traté que se le miraran cuatro patas a cada uno, pues la IA había hecho un solo buey-vaca con varias patas. 

El prompt o especificaciones que le puse fueron: "Carreta con

Vivencias de un joven en la vieja Managua



DEDICATORIA

Primeramente, a Dios, que me concede salud y vida para hacer realidad este libro de mis vivencias en la vieja Managua, la ciudad capital que aún vive en nosotros, y por darme un cerebro sano para poder plasmarlos tal y como los viví.

A Mis hijas Ana Sofía y María Alejandra y a mi esposa Mercedes Mendoza, las cuales me impulsaron a escribirlo.

A mis padres y hermano: Alfonso Caldera Escobar e Inés del Carmen Fuentes Mena y Alfonso Caldera Fuentes con los cuales compartí y viví muchas experiencias de mi niñez y juventud y que siguen viviendo en mi corazón.

A mis amigos y todas aquellas personas conocidas, que, por una pequeña anécdota o referencia, me dieron paso al desarrollo de un tema.

A todas las víctimas del terremoto del 23 de diciembre de 1972 y a sus familiares, que sufrieron la pérdida de sus seres queridos.

A los jóvenes de hoy que talvez les interese saber, como era la vida de un joven en esos años dorados.

A todos ustedes amigos por seguir recordando con mucho amor y cariño, a nuestra querida ciudad de Managua, la novia del Xolotlán.

Muchas gracias.

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MANAGUA

Insigne y pletórica de contradicciones, así es mi capital Managua, querida y odiada por su inclemente clima que nos agobia, turba y enturbia nuestras vidas a diario, con su caluroso rigor.
Permanentemente castigada por la naturaleza, se levanta siempre dispuesta a los nuevos retos, cantada e inmortalizada junto a su lago Xolotlán, revive cada mañana nuestra fe, voluntad y esperanza.
Queramos amorosamente a la tierra que nos vio nacer, las que nos adoptó como sus hijos, la que nos acoge en su seno y nos dice: luchemos todos juntos por un futuro mejor.

Octubre 13 del 2014
Jaime Caldera Fuentes

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INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

Apreciados amigos: Me permito exponerles que estas remembranzas detalladas en este libro, son reales y las mismas fueron vividas y experimentadas por este servidor de ustedes y que disfruto los mejores años de su vida en la vieja Managua, la capital de Nicaragua. Para ese tiempo ya se había convertido en una joven y atractiva señora, pero la fuerza destructora de la naturaleza conocida como terremoto, la destruyo casi en su totalidad de la noche a la mañana. Nos acostamos la noche del 22 de diciembre de 1972, ilusionados con poder disfrutar en familia una Nochebuena sana y alegre, pero en los primeros minutos de la madrugada del día 23, desgraciadamente el destino nos tenía deparada otra suerte.
Pido perdón a ustedes, si mi memoria no es 100% precisa, en relación con todo los que mis ojos infantiles y juveniles, pudieron conocer y disfrutar de esa Managua tan maravillosa en la cual me tocó vivir, al igual que a muchos de los lectores este libro.
Tuve todo lo necesario para ser feliz y hoy honradamente quiero compartirles estos recuerdos de vida inéditos y muy personales.
Managua la camine sin descanso tantas veces por sus barrios y avenidas, que, al día de hoy, aun siento en la planta de mis pies, el sabor caliente de sus estrechas pero vivificantes calles. Fueron aproximadamente doce años de mi existencia infantil y juvenil, plenos de luz, alegría, color y riqueza familiar y urbana. Había mucho compartimiento y respeto con los vecinos no importando la condición social, los amigos en esos años, si eran amigos de verdad.
Refirió un sociólogo nicaragüense, que nosotros como ciudadanos y personas, a partir de dicha catástrofe, los managuas principalmente jamás volvimos a ser hermanables ni humildes en nuestro proceder; el terremoto torno nuestras almas y corazones hacia las ansias de ambición, egoísmo, hipocresía y deshumanización. Antes no sabíamos ni conocíamos de mercado negro, pillaje, vandalismo, agiotismo, más sin embargo eso se heredó a las nuevas generaciones pos terremoto.
Tratemos de recuperar valores morales, que son mucho más valiosos que los materiales.

¡Que viva Managua!



********** Continúa el libro con los siguientes títulos:

BARRIO SAN SEBASTIÁN

NUESTROS VECINOS

REMEMBRANZAS DEL PALACIO DE COMUNICACIONES.
IMPORTANCIA DE LAS COMUNICACIONES TELEGRÁFICAS
(Colaboración especial de Carlos Vílchez Álvarez, Telegrafista décadas del 60 y 70)

LA MANAGUA ALEGRE

CINES DE MANAGUA

COLEGIO SAN JOSÉ DE CALASANZ

ZACARÍAS; EL PRIMO, CHAMBERLAIN, PERSONAJE DEL BANCO NACIONAL DE NICARAGUA.

JUEGOS Y ENTRETENIMIENTOS POPULARES

MODAS Y COSTUMBRES

BÉISBOL PROFESIONAL DE LOS AÑOS 60

MUNDIAL DE BÉISBOL AFICIONADO-NICARAGUA AMIGA 1972

LIGA DE FÚTBOL DE PRIMERA DIVISIÓN

NOCHE DEL 22 DE DICIEMBRE, MADRUGADA, AMANECER Y MAÑANA DEL 23 DE DICIEMBRE DE 1972

REMEMBRANZAS DE ANTES DEL TERREMOTO DE 1972

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Vende productos con diseños personalizados

Publicación/impresión bajo demanda

Aunque no seas un diseñador gráfico, puedes crear varios diseños para productos varios, como camisetas y ponerlos a la venta sin necesidad que tengas tú esos productos y sin nada de invasión monetaria. Estas empresas trabajan con el sistema de impresión bajo demanda o publicación bajo demanda que es una metodología en la que se produce un número determinado de productos en el momento en que un comprador haga uno o más pedidos. ​Dentro de sus plataformas te permite hacer tus propios diseños, ya sea con elementos y herramientas que ellos mismos proporcionan (solo coloca de manera adecuada los elementos o elemento elegido que ellos tienen, el texto con tipografía y tamaño adecuado), o bien importando tu propio diseño completo ya elaborado si eres diseñador e ilustrador y dominas algún progarma de siseño como Adobe Photoshop o Adobe Illustrator.

Lo interesante de estas plataformas es que, además de ser muy fácil de usar, puedes lograr crear tu propio estilo o marca personal en los diseños y vender ropa y otros artículos sin que tú tengas un almacén. Ellos estampan tus diseños y envían el producto al cliente que lo haya solicitado, pero claro está que el mayor porcentaje de ganancia por ventas la obtienen ellos. Algunas tienen el sistema de afiliados, donde puedes tener ganancias extras cuando clientes compren estos productos que tu les recomiendas, inclusive tus propios productos, así obtienes guanacias por venta y por afiliación. 

Como diseñador me gusta crear mis propios diseños, ya sea haciéndolos en Photoshop e Ilustrador (o la combinación de ambos) con mi tableta gráfica. Ahora que está la tendencia de generar imágenes con inteligencia artificial, estas me sirven para tener ideas y ayudarme con el acabado que al final soy yo el que le doy el toque personal, tamben se puede usar imágenes gratuitas o de pago de diferentes plataformas, la intención es que al fin y al cabo el arte final se vea bastante original. 

Para tus proyectos puedes obtener recursos gráficos gratuitos y libres de derechos de autor en los sitios web que te recomiendo a continuación:

Threadless Artist Shops, es una comunidad de artistas donde comparten sus obras y venden productos (como camisetas), con sus diseños. Threadless imprime, distribuye y cobra, dejando al diseñador un porcentaje de ganancia. La tienda el artista mismo la personaliza y se vuelve un influencer o influenciador con sus contactos, seguidores en redes sociales, etc. en esto la misma página de Threadless ayuda, ya que a los más destacados artistas-vendedores, los anuncia con sus obras y una pequeña biografía en su página principal, también el diseñador puede enviar  su obra para ser criticado o comentado por los demás artistas, además alienta y promueve con lo que ellos llaman "desafío de diseño", lo que a continuación te detallo tal y como está en sus sitio, que por cierto está en inglés, pero con un buen traductor... ;)

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