Nuevas aventuras de Tío Conejo y Tío Coyote, cuentos tradicionales nicaragüenses

El huerto

Este era el Tío Coyote que se puso a trabajar con el tío Conejo. Se pusieron a sembrar nabos y zanahorias y no se separaban del sembradío. Llegado el tiempo de la cosecha, decidieron hacer la recolección y repartirse fraternalmente.
-¿Y cómo hacemos la división, Tío Conejo? -Se habrá fijado, Tío Coyote, que la siembra tiene dos partes: la de arriba, linda y verdecita, y la de abajo, que sepa Dios cómo está. Voy a ser con usted como siempre: ¡parejo! Tome usted la parte de arriba y yo... yo me conformo con lo de abajo.
-¡Usted sí que es un broderazo, tío Conejo. De acuerdo.
El tío Conejo se quedó, pues, con los bulbos, es decir, la parte alimenticia de los nabos y zanahorias y el tío Coyote se quedó con las hojas. Feliz, el tío Coyote puso las hojas al sol como si fuera tabaco... pero al día siguiente ya estaban secas.
-Pero si esto es paja. -dijo el tío Coyote.- Me ha engañado. Ah, pero en la próxima vez me las pagará.
Al año siguiente, los dos inseparables amigos, hicieron de nuevo una nueva siembra.
-Este año sembramos trigo. Los campesinos así lo hacen: alternan la hortaliza con el grano.
-Sí, dijo el tío Coyote. Estoy de acuerdo. Sembraron, pues, el campo de trigo. El sembradío creció maravilloso y, llegada la época establecida, el tío Coyote y el tío Conejo hicieron la siega. Extendieron las mieses y, cuando estaban secas, empezaron a batirlo El tío Conejo sólo hacía «la coca mona» y era el pobre tío Coyote el que de veras apaleaba el grano. Terminada la faena, buscaron la forma de repartirse:
-Yo soy el más pequeño, dijo el tío Conejo, y es justo que me quede con la parte más pequeña. Para ti será, pues, la paja, que es aquel montón enorme. Yo me quedaré con el grano que, como ves, es tan sólo un montoncito.
El tío Coyote, que era muy alagartado, estuvo de acuerdo y juntos se dirigieron al molino. El tío Conejo se llevó a su casa un buen saquito de harina blanca y el tío Coyote, en cambio, un amasijo grisáceo que todo parecía, menos harina.
-¿Cómo es que tú tienes una harina tan bonita y yo, en cambio, tengo ésta tan fea? -Por qué yo la he lavado, dijo el tío Conejo.
El tío Coyote, sin perder un minuto, corrió al río y arrojó al agua su harina; aguardando que se lavara con toda comodidad. Mientras esperaba, se echó bajo un árbol y se puso a dormir. Cuando una hora después se despertó, fue corriendo a la orilla del río. Pero ahí no había ni rastro de harina. Comprendió otra vez que con el tío Conejo no se puede hacer negocio.


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Cómics clásicos en español: La Araña Verde

El legado olvidado de los cómics clásicos en español: Un viaje entre la Araña Verde y los superhéroes modernos

Son historietas en español totalmente libres de derechos de autor. No son cómics como los de Marvel o DC, con sus superhéroes ya muy bien conocidos, sino; unos superhéroes en los que cualquiera diría ¡Ah, si es una copia del hombre araña! en este caso de la Araña Verde, más no toman en cuenta, o no saben, que estas historietas son más antiguas que la aparición por primera vez del Hombre Araña o Spiderman como se le conoce en inglés.

Así, veremos en este canal varias piezas raras de coleccionistas. Esta serie de Araña Verde, de solo ocho números publicados, refleja un estilo del cómic norteamericano de esa época (1955). Aunque la serie tuvo una corta duración, ha mantenido un estatus de culto entre los coleccionistas, considerándose una "joya rara" del cómic mexicano.

Les invito a ver este nuevo canal que recién comienzo y me gustaría escuchar sugerencias de esta primera muestra, pues gracias a sus sugerencias, podré ir mejorando el canal.

A continuación una muestra del primer vídeo con narraciones de varias voces leyendos las viñetas y presentando las imágenes.

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Misterios Coloniales: El Origen de la Carreta Nagua

Introducción

Las leyendas tienen ese poder casi mágico de atravesar los siglos, de colarse en nuestras conversaciones cotidianas y de hacernos mirar por encima del hombro cuando cae la noche. Entre todas las historias que he escuchado, pocas me han calado tan hondo como la de La Carreta Nagua, esa mezcla perfecta de historia, mito y advertencia sombría.

En este artículo, quiero llevarte a través de un recorrido por los orígenes de esta leyenda nicaragüense. Pero no desde la frialdad de una enciclopedia, sino desde la experiencia, desde el estremecimiento real que produce oír su relato en voz baja, en un corredor de tejas viejas, cuando todo alrededor está en silencio.

La Carreta Nagua y su presencia inquietante

¿Alguna vez han escuchado el crujir fantasmal de una carreta en la noche? Bienvenidos a la leyenda de la "Carreta Nagua". Este relato no es cualquier cuento: se trata de una carreta espectral tirada por bueyes esqueléticos que vaga por los pueblos nicaragüenses. La muerte, envuelta en una túnica blanca o negra según la versión, guía este abominable carruaje.

A medida que profundicé en la historia, entendí que no se trata solo de una anécdota aterradora. Hay algo que sobrevive generación tras generación, algo que conecta a los vivos con los ecos de un pasado brutal.

Origen colonial de la leyenda

La leyenda de la Carreta Nagua no surgió de la nada. Está anclada en el pasado colonial de Nicaragua, en tiempos en que las carretas eran símbolo de poder y control. Durante la conquista, los españoles utilizaban estos vehículos para transportar mercancías... y personas. Sí, personas.

Descubre Sofía: Mi Avatar de Inteligencia Artificial que Revolucionará Mi Canal de YouTube

En un mundo en el que el contenido digital evoluciona a la velocidad de la luz, encontrar nuevas formas de conectar con la audiencia se ha convertido en una necesidad vital. Hace poco decidí dar un gran salto innovador: creé a Sofía, mi avatar de inteligencia artificial, para trabajar en mis redes sociales y, especialmente, en mi canal de YouTube, donde cuento cuentos e historias. Sofía es una mujer joven, bonita, con un inconfundible acento argentino, diseñada para contar relatos de manera dinámica y constante, sin la necesidad de estar editando vídeos con las historias o de salir yo en cámara. En este artículo, te contaré paso a paso cómo lo hice y cómo topview.ai se convirtió en el motor detrás de este proyecto.

Cuentos de Terror: Sabiduría Oculta en la Oscuridad

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MAURICIO:

Las historias de fantasmas han sido durante siglos una forma de transmitir advertencias y sabiduría entre generaciones, pero lo que estamos por discutir hoy desafía incluso las más escalofriantes leyendas urbanas que hayas escuchado.

SARA:

Mmhmm... y lo fascinante es cómo esta historia particular combina elementos del folklore tradicional con una experiencia personal tan vívida. El ambiente que describe es absolutamente sobrecogedor.

MAURICIO:

Sabes, lo que me impacta es cómo estas historias rurales latinoamericanas tienen patrones similares en diferentes países. En México, por ejemplo, existen más de 500 leyendas documentadas sobre aparecidos en caminos solitarios.

SARA:

Y en esta historia, la descripción del pueblo es tan precisa... ¿No te parece interesante cómo en las comunidades rurales de los años 50, era completamente normal que un niño de diez años hiciera mandados de noche?

MAURICIO:

Exacto — y eso añade otra capa de realismo a la narrativa. En aquella época, la vida nocturna en los pueblos era muy diferente. Sin electricidad en muchas zonas, la oscuridad era verdaderamente absoluta.

SARA:

Hmm... la construcción del miedo es magistral. Primero ese silencio antinatural, luego el árbol retorcido, y finalmente ese silbido que hiela la sangre.

MAURICIO:

Y fíjate que en la tradición oral latinoamericana, el silbido es un elemento recurrente. Se dice que los espíritus malignos suelen anunciarse así, como una forma de atraer a sus víctimas.

SARA:

Ohh, eso explica por qué tantas abuelas advertían contra silbar de noche. ¿Pero qué opinas sobre la figura del jinete misterioso?

MAURICIO:

Bueno, el jinete negro es un arquetipo que aparece en el folklore de muchas culturas. En algunas tradiciones representa la muerte, en otras un protector. Lo fascinante es que aquí mantiene esa ambigüedad.

SARA:

La descripción del ahorcado es VERDADERAMENTE perturbadora. Esa piel derretida, los ojos negros que absorben la luz...

MAURICIO:

Y sabes, esto conecta con estudios antropológicos sobre el terror en Latinoamérica. La descomposición física como elemento de horror aparece en más del 70% de las historias tradicionales documentadas.

SARA:

La persecución tiene elementos casi cinematográficos. Como si el autor hubiera querido que sintiéramos la desesperación del momento.

MAURICIO:

Um, y la barrera invisible que cruzan es particularmente significativa. En el folklore, estos límites suelen representar fronteras entre el mundo de los vivos y los muertos. Los antropólogos han documentado conceptos similares en culturas indígenas.

SARA:

Y el impacto psicológico en el abuelo... Que siguiera revisando las ramas de los árboles durante toda su vida muestra el poder duradero del trauma.

MAURICIO:

Los psicólogos han estudiado cómo estos eventos traumáticos se transmiten entre generaciones. Se llama trauma transgeneracional, y puede afectar los comportamientos familiares durante décadas.

SARA:

Entonces, ¿dirías que estas historias sirven un propósito más allá del entretenimiento?

MAURICIO:

Definitivamente. Son herramientas de enseñanza social. Las estadísticas muestran que las comunidades con fuertes tradiciones orales tienen tasas más bajas de accidentes nocturnos y comportamientos de riesgo.

SARA:

Es como si la historia del ahorcado fuera una advertencia elaborada sobre los peligros de la noche y la importancia de la precaución.

MAURICIO:

Y no solo eso. Estas narrativas ayudan a procesar miedos colectivos. En sociedades donde la violencia o la injusticia son comunes, los fantasmas a menudo representan las ansiedades sociales no resueltas.

SARA:

La forma en que la historia se mantiene relevante generación tras generación es notable.

MAURICIO:

Así es, y los estudios muestran que las historias con elementos sobrenaturales se recuerdan un 35% mejor que las puramente factuales. Es como si nuestros cerebros estuvieran programados para retener este tipo de narrativas.

SARA:

Bueno, después de esta conversación, creo que todos pensaremos dos veces antes de hacer un mandado nocturno.

MAURICIO:

Y quizás esa sea la lección más valiosa: que algunas advertencias, por antiguas que sean, nunca pierden su relevancia. Como dicen los expertos en folklore, las historias de terror son los guardianes de la sabiduría ancestral.


VER EL VÍDEO


Tomado de mi canal YouTube cuentosmitosnicas/podcasts


Análisis literario de los cuentos de "Tío Conejo" y "Tío Coyote"

Los cuentos de Tío Conejo y Tío Coyote forman parte del folclore nicaragüense y centroamericano. Estas historias representan una serie de enfrentamientos cómicos entre dos personajes que simbolizan características opuestas.

Tío Conejo, a menudo es astuto, ingenioso y siempre encuentra maneras de salir airoso de las situaciones más complicadas. En contraste, Tío Coyote es fuerte pero ingenuo, cayendo frecuentemente en las trampas de Tío Conejo.

Análisis temático

  1. Astucia frente a la fuerza: Los cuentos de Tío Conejo y Tío Coyote exploran cómo la inteligencia y el ingenio prevalecen sobre la fuerza bruta. Tío Conejo representa la sabiduría popular, mientras que Tío Coyote encarna la torpeza y la falta de previsión.

  2. Desigualdad social: Estos cuentos también reflejan las diferencias de poder en la sociedad, donde los más débiles (representados por Tío Conejo) deben usar la astucia para sobrevivir frente a los más poderosos (Tío Coyote).

  3. Humor y moraleja: La estructura de los cuentos es humorística, con episodios llenos de bromas y engaños que siempre terminan con una enseñanza moral sobre la importancia de la astucia.

Resumen de cuentos

  1. El huerto de la viejita: En este cuento, Tío Coyote trata de atrapar a Tío Conejo en un huerto, pero Tío Conejo lo engaña haciéndolo caer en una serie de trampas. El huerto, lleno de hortalizas como rábanos y lechugas, se convierte en el escenario perfecto para las travesuras de Tío Conejo .

  2. El sandillal: Tío Coyote intenta robar sandías, pero Tío Conejo, ayudado por una viejita, lo engaña con éxito, haciéndolo pensar que ha conseguido su objetivo cuando en realidad ha sido burlado .

"Managua en el corazón" de Mario Fulvio Espinosa (fragmento)

Los recuerdos, esas lejanías amadas que arrastramos desde que adquirimos uso de razón, que permanecen en nuestra mente con terquedad y de las que solo nos liberaremos al quedar amnésicos, locos o segados por la parca, constituyen ahora el tema sustancial de esta obra que nos entrega por la vertiente del corazón el periodista Mario Fulvio Espinosa. 

Con esta obra se complementa una trilogía de añoranzas, testimonios, anécdotas no exentas de recursos místicos que Mario Fulvio comenzó en el 2000 con “Managua la inolvidable”, continuó en 2002 con “Managua 1900” y culmina con ésta: “Managua en el corazón”, que siempre lleva como personaje principal a la amada, desaparecida y casi invisible, Novia del Xolotlán.

 

«Hay tanto encanto en las historias cotidianas de la vieja Managua que no puedo privarme del placer de contarlas», dice Mario Fulvio. «Sería muy triste para mí, que alguien me privara del delicioso derecho de narrarlas».

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Reitera el autor que estas páginas constituyen un homenaje a los que él llama “recordadores irredentos” de la ciudad desaparecida en cuyas añoranzas van envueltos personajes humildes, hombres y mujeres, chavalos juguetones, y vulgares, locos sublimes y cuerdos extraños.

 

Con la sabrosura de su estilo siempre fresco y de fácil lectura, a veces descarnado por su fidelidad el lenguaje de sus personajes, “Managua en el corazón” puede causar escozor en la sensible epidermis de algunos que comulgan con las ruedas de molino de la doble moral globalizada. Pero como puntualiza el Dr. Norberto Herrera Zúniga, rector fundador de la UPOLI: «Mario Fulvio sabe de lo que escribe y escribe lo que sabe».  

 

MANAGUA EN EL CORAZÓN

 

¡Gracias por los recuerdos! Hay tanto encanto en la historia de los héroes cotidianos de la Vieja Managua que no puedo privarme del placer de tratar de contarlas. Relatarlas a mi gusto y antojo, sin pretensiones de historiador severo ni de erudito investigador de infolios y viejos documentos, ni siquiera insinuando ser un poeta o literato constructor de frases bellas. 

Quiero narrar esas vivencias como yo las sentí, en la forma exacta en que estremecieron mi conciencia e hicieron vibrar mi sensibilidad, haciendo renacer en mí el amor a mi entorno natural, social y universal.

CON SANDINO EN NICARAGUA LA HORA DE LA PAZ

Prólogo

Por grandes que sean las acciones que atribuyamos a los héroes que ha tenido la Historia, si pudiéramos desplazar los resultados prácticos de su vida, de su propia personalidad, nos quedarían por siempre con el hombre, con su carácter, con la lección de su propia humanidad.

Y es que al juzgar al héroe, no lo hacemos desde un punto utilitario, sino bajo los reflejos ele una luz moral, de un sentido dramático, cal contemplar las fuerzas puestas en juego por el personaje para luchar contra el vendaval de un destino adverso. Lo que admiramos más bien no es el éxito; sino la fuerza de la voluntad y del esfuerzo, la magnitud de un espíritu. Importa al hombre, más que la realidad de las ventajas obtenidas, mantener su fe en el mismo manantial espiritual de la vida, en la personalidad, en sus móviles, su idealismo, su capacidad de desinterés y de abnegación. Contra la vulgaridad y el materialismo de la vida corriente, contra el soplo del escepticismo que quiere ver el egoísmo y el sentido práctico en todas las acciones humanas, la vida y los ideales del gran hombre serán fuente eterna de inspiración humana, como una lección de idealismo y cono un consuelo contra la pequeñez cotidiana. El gran hombre nos hace saltar por encima de la frase mefistofélica: “No es el hombre digno de inmortalidad”, y tener fe en los destinos humanos. Por eso la eficacia de los resultados prácticos es secundaria. Con todo el éxito de sus conquistas, Napoleón no pasará de ser un vulgar aventurero cuya obra se desmorona como un castillo de naipes. En cambio, Guillermo Teil, Daoiz, Velarde, Morales, De Valera, Abd-el-Krim o Sandino quedarán en la Humanidad como símbolos del espíritu indómito de libertad y como un ejemplo de grandeza moral.

No cabe duda que si los americanos, en cualquier forma, hubiesen querido aplastar a Sandino, lo hubieran hecho en poco tiempo. Si en vez de los quince mil hombres que enviaron a Nicaragua hubieran desembarcado cincuenta o cien mil y unos cuantos cientos de aeroplanos, los rebeldes no hubieran podido resistir sino muy pocos meses. Sandino hubiera perecido y la fuerza bruta hubiera triunfado inmediatamente. Pero el gesto inmortal del guerrillero hubiera quedado, lanzando sus destellos sobre un futuro más propicio, y esto es lo que no hubiera podido anular la fuerza de los invasores. Con eso contaba Sandino.

Hoy, sin embargo, y aun pesando la táctica oportunista del imperialismo, la fuerza evocadora y la enseñanza del héroe nicaragüense no es menor que si hubiera sucumbido a la presión arrolladora de la máquina militar de aquel país. La grandeza de Sandino está, más que en los resultados, en su actitud; más que en sus éxitos de guerrillero, en su elevación moral. El caudillo se ha levantado solo, en un pueblo cuya clase política estaba moralmente degradada y donde un pueblo escéptico se disponía a sobrellevar con resignación el collar de sus dominadores. Sandino sabía perfectamente, al iniciar su rebelión, que no podía triunfar, que el éxito era imposible, que fatalmente tenía que perecer, y, sin embargo, inicia su lucha en la forma novelesca que se cuenta en estas páginas, poniendo su mira no en el poder de sus armas, sino en la fuerza de su ejemplo y de su sacrificio, en su fe en el triunfo lejano de la justicia.

Y cuida pinta tan bien, con perfiles tan puros, el carácter de Sandino como las siguientes líneas que, desde su campamento de El Chipote, dirige a un amigo; líneas que merecían aparecer, en todas las escuelas hispanoamericanas, cono un ejemplo magnífico del espíritu de libertad:

«Puede usted estar seguro —decía el caudillo— de que no depondré mi actitud hasta que no arroje de mi patria a los invasores... Mi aspiración es rechazar con dignidad y altivez toda imposición en mi país de los asesinos de los pueblos débiles... Nicaragua no debe ser patrimonio de imperialistas y traidores, y por ello lucharé mientras palpite mi corazón... Y si por azar del destino perdiera todo mi ejército, en mi arsenal de municiones conservo cien kilos de dinamita, que encenderé con mis propias manos. Sandino morirá sin permitir que manos criminales de traidores e invasores profanen sus despojos. Y sólo Dios omnipotente y los patriotas de corazón sabrán juzgar mi obra.»

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Hacía mucho tiempo que el autor de estas páginas trató de ir al campamento de Sandino con el objeto de ver de cerca los motivos que inspiraron a este adalid de la libertad, poniéndome al efecto en comunicación con su representante. Pero los meses pasaban y no recibía las cartas necesarias para entrar en el abrupto refugio del caudillo.

Más tarde, un extraño y desgraciado incidente retrasó aún más mi viaje. Con motivo de una fiesta en una ciudad mexicana, en que nacionales y españoles convivíamos, como de costumbre, con la más grande familiaridad, un papelucho de escándalo lanzó una mísera calumnia, esparciendo la especie de haberse pronunciado frases ofensivas contra el país. Y la ridícula falsedad hubiera quedado en seguida patente sin la felonía de dos o tres españoles, de los de arriba, que, ausentes o ajenos a la ciudad y llevados de un odio malsano, dieron, sin embargo, pábulo a tal creencia.

Los hechos quedaron aclarados, pero pasaron unos meses, y el que esto suscribe había perdido un tiempo precioso. En viaje ya hacia Nicaragua, se iniciaban entretanto las negociaciones de paz. Todavía, sin embargo, cuando llegué al campamento, el aparato militar continuaba, y pude ver y tratar a Sandino en el mismo escenario de sus luchas, apreciando, en momentos en que muchos obstáculos se oponían a la paz y la Guardia Nacional atacaba a las columnas sandinistas, su espíritu elevado de patriota, decidido a no convertir la guerra de la libertad en una guerra civil.

Estas líneas tienden a reflejar lo que ha sido la guerra nicaragüense y, sobre todo, a dar a conocer la personalidad de Sandino, el hombre que, sin temperamento de guerrero nato, enemigo de la guerra por la guerra y apreciando sinceramente al pueblo americano, ha levantado su bandera contra todo el poder del imperialismo yanqui.

Dos mitos de Nicaragua y reseñas literarias

 1. La Carreta Nagua:

Este es uno de los mitos más conocidos en Nicaragua, se trata de una carreta tirada por bueyes fantasmas y conducida por la muerte, representada por un esqueleto humano que aparece durante la noche con tremendo ruido. Se dice que aquellos que la ven corren el riesgo de morir en poco tiempo. La carreta representa un símbolo de muerte y su aparición está vinculada con el destino final de las personas. Cuando se detiene en frente de una casa, es seguro que alguien que vive allí amanecerá muerto, la Quirina en la Carretanagua se lo llevó. Muchos solo se enferman tan solo escucharla.

Se cree que este mito proviene de las carretas cargadas de armaduras y espadas de los conquistadores españoles que a su paso iban dejando muerte y destrucción aterrado a las comunidades indígenas por donde pasaban o cuando se enfrentaban a muerte en batallas donde los nativos no eran rivales para hombres con armaduras, espadas y caballos.

Reseña literaria: 

El mito de "La Carreta Nagua" ha sido tema de varias obras literarias nicaragüenses. Sergio Ramírez inicia su carrera literaria escribiendo cuento y poesía. La Prensa Literaria, suplemento cultural dirigido por el poeta Pablo Antonio Cuadra le publica en 1956 su primer cuento, titulado «La carreta nagua». En este relato, Ramírez teje una narrativa que entrelaza la mitología nicaragüense con la vida cotidiana de los personajes. A través de la historia de una familia campesina que se enfrenta a la llegada de la carreta fantasma a su comunidad, Ramírez explora temas como la fatalidad, la tradición y la lucha por la supervivencia. Su prosa evocadora y su habilidad para crear atmósferas cargadas de misterio hacen de esta novela una lectura cautivadora que sumerge al lector en el folclore y la esencia de Nicaragua.

2. El Cadejo: El Cadejo es un mito con una dualidad, dos perro, uno blanco represando el bien y uno negro representando el mal, se cree que el blanco protege a las personas de los peligros de la noche y del mismo perro o Cadejo negro. Sin embargo, el Cadejo negro, intenta llevar a las personas por malos caminos y siempre está dispuesto a agredir a cualquiera que encuentre solo por los senderos a altas horas de la noche.

Reseña literaria: 

En "Cadejos", la poetisa nicaragüense Gioconda Belli retoma la figura mitológica del Cadejo para explorar la dualidad entre el bien y el mal en la sociedad contemporánea. A través de una serie de poemas cargados de simbolismo, Belli desentraña los conflictos morales y las luchas internas del ser humano. Su prosa poética, llena de imágenes vívidas y metáforas sugerentes, invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza de la bondad y la maldad, y sobre el papel de estas fuerzas en la vida diaria. "Cadejos" es una obra que trasciende lo folclórico para adentrarse en las profundidades del alma humana.

Arte figurativo y arte abstracto, concepto


¿Qué es arte figurativo?


El arte figurativo es el arte a diferencia del arte abstracto, definido como la representación de figuras utilizando imágenes reconocibles para ser entendidas como objetos reconocibles; ya sea en busca de la verdad (realismo artístico) o distorsionándolos de alguna manera: idealizar (idealismo artístico), intensificar sus aspectos (caricatura, expresionismo), o elegir alguna forma de representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, grandeza, jerarquía, atención al detalle, valioso, feo, etc.).

El modelo representado en una obra de arte figurativa se identifica por su apariencia. El artista puede sostener el modelo frente a él y dejar que pruebe cómo se ve mientras completa la tarea, o puede memorizarlo. Puede hacer parte de su trabajo frente al modelo y luego en su estudio (principalmente pintores y escultores); estar en un cuadro de paisaje) o donde quedarán las obras que estás trabajando (frescos, grabados in situ) lo hacen todo. En el caso de la fotografía, la correspondencia con el objeto representado es el resultado de su técnica. Algo similar se puede lograr con algunas técnicas de escultura.

También puede tener modelos en su estudio, especialmente si se trata de un sujeto pequeño, un cliente de retratos o un “modelo” contratado para posar (el tipo que se usa comúnmente en los estudios de arte según los estándares académicos). acertadamente llamado “Academia”. Hay diferentes géneros de arte figurativo.